Ausstellungsdauer Duration 30. 03. - 19. 05. 2007
STANLEY WHITNEY
Ausstellungsansicht, bluetopic
Christine König Galerie, Wien 2007
STANLEY WHITNEY
exhibition view, bluetopic
Christine König Galerie, Vienna 2007
Whitneys Arbeiten zeigten wir 2002 in der von David Hammons kuratierten Ausstellung Quiet As It´s Kept und 2003 in der Ausstellung gemeinsam mit dem österreichischen Maler Andeas Reiter Raabe. Zu beiden Ausstellungen sind von der Galerie publizierte Kataloge mit Texten von Geoffrey Jacques und Raphael Rubinstein erschienen.
Whitney´s Werk kann mit Donald Judd, Philipp Guston und afrikanischer Ästhetik in Beziehung gesetzt werden. Seine Malerei basiert auf der Idee mehrerer horizontaler Linien und ist mit grundlegenden menschlichen Handlungen wie Textilweberei und Architektur verbunden.
Der Bildaufbau bei Stanley Whitney ist in seiner Einfachheit radikal: rechteckige Farbblöcke, in Reihen übereinander geschichtet und durch horizontal laufende Farbbänder voneinander getrennt. Schwerkraft und Zugspannung werden evoziert. Diese Struktur dient nur der reinen Malerei, bedeutet gleichzeitig aber auch Kommunikation auf metabolischer Ebene.
Whitneys Malerei ist üppig und lakonisch, ihre Ökonomie ähnelt in eigenartiger Weise der Stadt, in der er lebt: New York. Die Anordnung und Wirkung der vielen Farbaufträge verschiedenster Töne von grün, orange, rot, blau etc. wird nicht zu Unrecht auch mit der Rhythmik des Jazz verglichen, mit visuellem Polyrhythmus. Immer wieder überrascht seine formale Komplexität und die offensichtliche Nonchalance, mit der er diese erreicht.
Whitney´s works can be thought in relation to Donald Judd, Philip Guston and African esthetics. It is based on the idea of multiple horizon lines and relates to such basic human activities as textile making and architecture.
The structure of the paintings by Stanley Whitney is radical through its simplicity: rectangular blocks of color are layered on top of oneanother in rows and separated by horizontal ribbons of color. This structure purely serves the purpose of painting, yet at the same time representing communication on a metabolical level. Whitney‘s art is sumptuous and laconic, its efficiency strangely correlates to the city in which he lives: New York. Not mistakenly, the arrangement and the effect of the many color applications in various shades of green, orange, red, blue, etc. have been compared to the rhythm of jazz, a visual polyrhythm.
Der 1957 in New York geborene Skip Arnold steht in der Tradition der Body Art und des Aktionismus. In seiner Performancekunst sucht der seit langem in Kalifornien lebende Künstler Extreme und Intensitäten und testet die Grenzen körperlicher Belastbarkeit aus. Arnold isoliert und verfremdet alltägliche und funktionalisierte Bewegungsabläufe und Verhaltensmechanismen. Wenn man versuchen will, Arnold in weiteren Kontexten zu verorten, stößt man in seiner Kunst auf Grenzgängerisches wie bei Chris Burden, Masochistisches wie bei Bob Flanagan, Aggressiv-Verstörendes wie bei Bruce Nauman und Exhibitionistisches wie bei Carolee Schneeman.
Seine Kunst, die er zumeist mittels der Videokamera oder der Fotografie dokumentiert, arbeitet trotz ihres zeitlichen Ablaufs stark mit Pointen und verdichtet sich zu einprägsamen Bildern: mal mutiert Skip Arnolds Körper in eine Baumwurzel, dann wiederum präsentiert sich Skip nackt und mit ausgestreckten Gliedmaßen eingespannt in eine Hausfassade als der „vitruvische Mensch“ von Leonardo (dabei kann so eine Aktion schon mal mit der Arrestierung des Galeristen enden!). Oder: ganz nach dem Motto „No risk, no fun“ und möglicherweise als Hommage an seinen Lehrer Chris Burden gedacht, spaziert Skip mit einem „Shoot me“ beschrifteten T-Shirt durch die gefährlichsten Straßen von Los Angeles. Witzig oder lebensmüde? Steigerung des Lebens durch den ultimativen Kick.
(Angela Stief, 2007)
Born in New York in 1957, but a long-time resident of California, Skip Arnold works within the tradition of Body Art and Actionism. In his performance art, the artist seeks out extremes and intensities, testing the limits of physical endurance. Arnold isolates and alienates everyday and functionalised series of movement and behaviour mechanisms. If one wants to locate Arnold in other contexts, one can also find in his art a crossing of borders, as in the work of Chris Burden, or a certain masochism, as in the case of Bob Flanagan, aggressive and disturbing aspects, as with Bruce Nauman, as well as the exhibitionism to be found in the work of Carolee Schneeman.
He usually documents his art by means of a video camera or photography, and although his work is connected with temporal sequences, he makes intensive use of ‘catch phrases’, compressing them into memorable images: in one case, Skip Arnold’s body mutates into the root of a tree, in another Skip presents himself as Leonardo’s "vitruvian human being", naked and with extended limbs, clamped into the façade of a building (in some cases, such an action has even resulted in the arrest of the gallery owners!). Alternatively, in line with the motto ‘No risk, no fun’ and possibly intended as a homage to his teacher Chris Burden, Skip walks around the most dangerous streets of Los Angeles wearing a T-shirt displaying the letters ‘Shoot me’. Amusing or just tired of life? An enhancement of life through the ultimate kick.
(Angela Stief, 2007)