Ausstellungsdauer Duration 10. 11. - 02. 12. 2006
KARIN KNEFFEL
Ausstellungsansicht
Christine König Galerie, Wien 2006
KARIN KNEFFEL
exhibition view
Christine König Galerie, Vienna 2006
„Es könnte den Anschein haben, als richte Karin Kneffel in ihren neuen Bildern den Blick von einer identifizierbaren Naturwirklichkeit auf gezielt fiktionale Innenräume, als folge der realistischen Malerei eine Wendung zur surrealen, zur fantastischen Erfindung von Räumen für die Koexistenz verstreuter Fragmente. Tatsächlich treiben die jüngsten Bilder die subversiven Potenziale des kühl distanzierenden Blickes auf die Erscheinung in prächtigen Koexistenzen von Stillleben und Ornament auf die Spitze. Beide erweisen sich seit jeher als sprudelnde Quellen für die Suggestion des immerwährend Schönen in der Malerei am Rande zur willentlich erfahrenen Dekadenz. Beiden gelingen bisweilen – im Wechselspiel zwischen Gebrauchsgegenstand und Dekor – die schönsten und unheimlichsten ‚Blüten’. So schnellt denn ein edel schwarz-weiß gemusterter Hund über die flirrenden Parallelen eines klassischen Holzfußbodens, auf dem – ganz der Aufmerksamkeit des Betrachters ausgesetzt – ein luxuriös gestylter Teppich sein leuchtendes Pflanzenornament zur Schau stellt. Fern hinten im Raum deuten Rollen unter schwarzen ‚Füßen’ auf einen Flügel. Alles ist präzise, schön und - so wie es sich darstellt als Produkt einer raffinierten Züchtung der Malerei - auch unheimlich und fern.“
Annelie Pohlen, 2005
„It might even seem as though Karin Kneffel is turning her attention in her new paintings, away from an identifiable natural reality and toward calculatedly fictional interiors, as if her realistic painting was taking a turn toward the surreal in order to discover rooms in which disparate fragments can co-exist. In fact the most recent paintings seem to be heightening the subversive potential of the cool detachment of her view of the appearance of the sumptuous co-existence of still life and ornament. Both of these have long proved to be rich sources of suggestion for the eternally beautiful in painting, on the borderline to consciously experienced decadence. Both of them succeed – in the interaction between objects of everyday use and decoration – in occasionally producing the most beautiful and unusual “blossoms”. Hence, a dog with elegant black and white markings sprints across the shimmering parallels of a classic parquet floor on which –subjected to the viewer’s full attention – a luxurious carpet displays its vibrant vegetal ornamentation. At the back of the room, casters under black furniture “legs” indicate the presence of a grand piano. Everything is very precise, beautiful and – in the way that it presents itself – the product of
a very refined breed of painting – as something strange and distant.“
Annelie Pohlen, 2005
Die meisten Aufnahmen der Serie „sthenische (= kraftvolle) Bilder“ des rumänischen Fotokünstlers Mircea Stanescu sind 2005/2006 in Sibiu/Hermannstadt in Siebenbürgen entstanden. Die ausschließlich querformatigen Bilder tragen anonyme Seriennummern anstelle von Titeln. Anders als der Titel vermuten lässt, hat Stanescu sehr unspektakuläre und stille Motive gewählt. Zu sehen sind verlassene Stadtlandschaften und stilllebenhafte Ausschnitte eines sich außerhalb des Blickfeldes abspielenden Lebens: ein aufgelassenes Schwimmbad mit hohem Sprungturm im Morgenfrost. Plattenbauten mit einer aufgefädelten Parade von Müllcontainern, an denen sich als dunkler Schatten jemand zu schaffen macht. Rauchende Blechtonnen und zum Verkauf aufgehängte Spitzendeckchen, die den Blick auf ein Waldstück wie ein Vorhang verschleiern. Eine Bananenschale, die zufällig genau in der Mitte von sechs verrosteten Armierungseisen zu liegen gekommen ist, die aus dem Betonboden eines nie fertig gestellten Bauwerks ragen. Ein Wellplastikdach, durch das grün das Licht schimmert. „Diese Bilder zeigen eine Lücke frustrierter Identität“, sagt Stanescu. Sein Kamerauge versucht in diese Lücken vorzudringen, um eine „verblassende Realität“ einzufangen. Es sind Bilder, „die als Zählmuster für visuelle Verletzlichkeit dienen, als Spiel mit einer verschlüsselten Realität und deren echtem Szenario.“
Anselm Wagner, 2005
Most of the shots from the series “sthenic (= powerful) imagery“ by the Romanian photo artist Mircea Stanescu were created in Sibiu/Hermannstadt in Siebenbürgen in 2005/2006. The pictures, all in a vertical format, have been given anonymous serial numbers instead of titles. Contrary to what the title would lead one to believe, Stanescu has selected very unsensational, unassuming motifs. What one sees are abandoned city landscapes and the still life sections of life that is taking place somewhere else, outside the field of vision. A public pool that has been closed down, with a high diving board in the early morning frost. Trash containers with which a dark shadow is tackling line the precast concrete slab buildings. Steel drums emitting smoke and doilies hanging from a stand conceal the veil of the view of the woods like a curtain. A banana peel that happens to land in the middle of six rusted pieces of core iron rising up from the concrete foundation of a building that was never finished. A corrugated plastic roof through which green light shimmers. “These pictures depict a crack of frustrated identity,“ as Stanescu says. His camera eye tries to penetrate these cracks to capture a “fading reality“. The result are pictures that “serve as charts of visual vulnerability, as a game with a deciphered reality and its real scenario.“
Anselm Wagner, 2005